7月底，上海，天蟾逸夫舞台。作为2026年上海红色文化季重点活动之一，一场红色文创市集悄然改变着人们对“红色”的刻板印象。
展台上的红色文创，从厚重的历史中走来，变成了可融入日常的好物。国歌歌词被制作成一片片可拼合的磁力贴，轻触、吸附，一首《义勇军进行曲》在指尖完成；中国证券博物馆的自有IP“正正”戴上了马年头套，笑眯眯地看着来往的年轻人；一款通勤托特包上，蝶翅的镂空线条在灯光下投出细密的光影，它来自上海自然博物馆的馆藏蝶翅画……
这些作品均是第五届上海红色文化创意大赛的获奖之作。本届大赛以“赓续红色血脉 激扬时代风采”为主题，共收到901件参赛作品，最终85件佳作脱颖而出。从整体面貌看，参赛作品的创意表达更加贴近日常、文化视角更趋多元，作品将红色元素凝练为可感可触的生活之物，让红色精神润物无声地融入日常。
当红色文化走出纪念馆的展柜、走出教科书的页码，它如何被今天的人看见、触摸、使用，乃至喜爱？走到第五届的大赛逐渐摸索出了一套方法论：从历史档案中做“文化解码”，用年轻化、时尚化的设计语言“转译”，借助大赛的孵化平台与实体渠道“场景落地”，赛事的持续深耕正推动着红色文化在创意设计领域的持续转化和有效表达。
文化解码：从历史档案中“听”见共鸣
“起来！不愿做奴隶的人们！”——这句人人会唱的歌词，在东华大学研究生王奥龙心中一度只是段旋律，直到他走进上海杨浦区的国歌展示馆，面对黑胶唱片和泛黄的手稿，才意识到自己对这段历史仍是“无知”的。“不做设计，不会知道红色精神背后的故事。”他说。
文化解码是构思红色文创的第一步，也是对年轻人而言最有难度的一课。如何从厚重的历史中提炼出具有共鸣的视觉符号与精神内核？王奥龙选择了不停追问国歌的精神内核。国歌展示馆的主题是“起来”，源自《义勇军进行曲》的首句，他翻查了很多档案后，逐渐有了感悟：国歌，是“起来”所承载的呐喊，是“万众一心”所象征的凝聚。他为作品定名“聚鸣贴”——聚信仰、明共鸣。
王奥龙所在的团队叫“红创客”，这里汇聚了一群希望把红色文创做得更有温度的设计师。在东华大学服装与艺术设计学院吴春茂教授带领下，团队已累计完成200多套红色文创作品、100多套场馆虚实设计方案，实践成果涵盖与中共一大纪念馆、龙华烈士陵园、鲁迅纪念馆等多个红色场馆的合作项目。吴春茂归纳认为，要让一个宏大的历史符号与普通人的日常产生连接，红色文化设计就不能止步于“贴标签”，而要找到那个能让人“啊，原来如此”的情感触点。
中国证券博物馆很早就有属于自己的“正正”IP，不过，这个早期扁平化的卡通形象，在年轻人眼中已经有些“年代感”了。来自华东理工大学艺术设计与传媒学院的设计师罗自强，在导师苗若木的带领下，选择了为它做“微创手术”，他们将原有的橘粉色调整为正红色，既呼应红色主题，也契合当时的春节氛围。在文化解码的过程中，他们还捕捉到了一个与当下青年高度共鸣的文化符号：2026年是马年，“牛马”是年轻人自嘲高频词。于是，“牛马正正”诞生了，牛头套上马头套，会心一笑之间，博物馆文化与青年文化完成了一次精准对接。
有人从歌词中“听”出呐喊，有人从卡通中“读”出共鸣，也有人从蝶翅中“看”出盛世。上海视觉艺术学院大三学生乔玺之在上海自然博物馆实地调研采风时，在馆藏IP“繁花似锦蝶翅画”前驻足良久。千蝶齐聚、繁花盛放，这鲜活的图景不仅让她们联想到了大自然万物共生、蓬勃向上的生命力，更感悟到了新时代国泰民安、盛世繁荣的时代内涵。
“红色精神的内核是相通且包容的。”乔玺之最后选择从自然万物中汲取意象，设计了《蝶翼镂空》文创时装包，“蝴蝶翩跹象征新生与希望，繁花簇拥寓意富足与兴盛，这一美好意象正是红色精神的生活化表达。我们以此为精神内核，让自然馆藏美学与新时代红色底蕴双向融合，赋予作品温暖且坚定的精神底色。”
红色文化之所以厚重，因为它背后藏着无数革命先烈用生命铸就的信仰。红色文化的当代转化，首先要完成从“符号”到“精神”的提炼，让历史档案中沉睡的密码，变成能被今天的人感知、理解、认同的价值。主办方介绍，红色文创大赛通过主题宣讲、组织师生赴场馆实地观摩和馆校交流等方式，希望帮助更多创作者完成这一“解码”过程，让参与者从红色文化的旁观者、学习者，转变为深度参与者。
设计转译：用年轻人的语言“讲解”历史
文化解码是第一步，对于创作者而言，如何用年轻人听得懂、愿意听的语言，把厚重的历史“翻译”成轻盈的日常，就需要巧妙的设计转译。上海红色文化创意大赛自2019年创办以来，已累计征集作品逾万件，涵盖文创产品、数字交互、创意传播等多个类别，今年的作品，有了更多新颖的表达形式。
在构思国歌展示馆的红色文创时，王奥龙并不想走寻常路，比如若是设计一款印着歌词的冰箱贴，那样的产品太多了。王奥龙决定用一种更符合现代潮流的方式来做一件严肃的事——把国歌歌词制作成独立的磁力拼图贴，每块代表一句“呐喊”，拼合后形成完整国歌，“设计同时隐喻‘散是满天星，聚是一团火’，体现出个体与集体的辩证关系。”
设计上的每一个细节都经过反复推敲。王奥龙坦言，配色方案具有深刻的象征意义，比如，“起来”部分使用厚重的红色，源自国旗与热血呐喊；黑色来自展示馆里的黑胶唱片；白色呼应原始歌词的纸张；灰色模拟旧档案褪色的机理；卡其色则提取自抗战时期军装布料。导师吴春茂还透露，这块拼图的厚度是有起伏的，一方面象征抗战道路的崎岖不平，另一方面则便于日常拿取。
“从概念出炉到最终成品，大约花了小半年。”王奥龙说，国歌本是声音的载体，而“聚鸣贴”通过触觉、视觉、磁吸互动，将其转化为多感官体验，让产品成为可携带、可使用的“红色精神转化载体”。
《蝶翼镂空》文创时装包则展示了另一种设计语言的可能。乔玺之选用了百搭的通勤托特包版型，适配大学生上学、职场通勤等多元日常场景，让馆藏文化走出展馆，拥有极强的日常陪伴属性。“创作过程中，我们核心聚焦于美学表达与实用价值的双向平衡。”乔玺之举例，在工艺设计上，作品采用激光精雕镂空工艺，以简约利落的线条还原蝶翅自然肌理，将馆藏平面艺术转化为可穿戴的立体美学。同时搭配带博物馆标识的皮质吊牌，留存馆藏专属文化印记，兼顾简约时尚感与文化专属感。
在“正正”的设计转译上，罗自强选择将文博内涵融入手机壳、眼罩、钥匙扣、红包等日常消费品，以此形成体系化的结构。比如，在设计红包时，以非常少见的“券家纳福”的谐音梗和节日元素拉近距离。不过罗自强最满意的还是12个动作丰富的“正正”形象，在他看来，这一套形象已具备开发成办公主题盲盒的潜力，让红色文化在收藏与交换中持续传递。
用互动重构体验、用幽默消解距离、用美学重塑感知……不同的“转译”策略，丰富了红色文化的表现力，也扩大了覆盖面。值得一提的是，大赛近年来着力推动“定向合作+精准辅导”的创作支撑模式，为这种设计转译提供制度保障。大赛通过联动15所高校组建特色工作营，立足各校学科优势量身定制创作方向，将高校教育资源与红色文化创作需求有效衔接。正如乔玺之所说：“红色文化的青年传承，需要轻量化、共情化、生活化的创新表达，用年轻人喜闻乐见的方式传递精神内核。”
场景落地：让红色精神“住”进日常生活
文化解码解决了“说什么”，设计转译解决了“怎么说”，而场景落地要回答的则是“在哪说”——让红色文化能走出展馆的围墙。
“传统红色文创，大都局限于场馆场景，比如冰箱贴、钢笔、丝巾、书等。”王奥龙之所以选择磁力贴的表达形式，是因为它可以贴在冰箱上、办公桌上，任何生活空间里。吴春茂介绍，目前“聚鸣贴”已先后生产了两批次近300件，作为伴手礼用于馆内的大思政课和研学交流，实现了从创意到产品的实质性转化。
“正正”系列在设计之初即考虑打样可行性与成本控制。苗若木介绍，帽子上的凸起结构、钥匙扣的多功能一体化，都是确保产品可真实落地。目前，多数产品已完成打样，包括帽子、抱枕、鼠标垫、手机壳、红包等。苗若木还提出了年度更新方案：每年根据生肖更换“正正”形象，形成持续关注度，让红色文化在迭代中始终保持与时代的对话。
红色文创的生命力在于转化落地，大赛本身也在构建一个从创意到产品的转化通道。随着大赛影响力持续扩大，越来越多文化场馆萌生开发自身馆藏IP的强烈意向，主动提出希望通过大赛平台接触更多优秀创意和设计力量，如今，“馆方出题、市场阅卷”的模式已在多个场馆结出硕果。比如，由大赛推动孵化的“上海表+一大文创”系列联名腕表，将红色文化表达与上海表作为新中国工业制造民族品牌的深厚基因深度融合，产品上市后获得市场积极反馈，印证了红色文创在商业化运营方面的潜力空间。
“红色文创创新赛事是赋能青年成长、传播红色文化、活化文博资源的优质双向平台。”乔玺之说，赛事为青年创意提供了优质的展示与落地渠道，引导参与者主动深耕馆藏文化、深挖红色精神内涵，在调研、构思、打磨、落地的完整创作过程中，沉浸式感悟时代精神。
历经五届，上海红色文化创意大赛正逐步发展成为上海红色文化创新发展的重要品牌。据悉，上海红色文化创意大赛优秀成果巡展将在全市多个场馆举行股票配资平台线上，通过实物陈列与互动体验，搭建红色场馆、文创团队与公众面对面交流的平台。从图纸到样品，从样品到商品，从商品到日常，它见证着红色元素如何完成三重跨越，最终走出展馆、走进生活，“住”进日常，在更广泛的城市空间中传递“党的诞生地”的文化底蕴。
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